Le théatre le plus proche de mon domicile et un théatre où je n'étais jamais allé !

Et puis une proposition à laquelle j'avais vraiment envie de répondre positivement.

Alors je regarde l'agenda : le spectacle est joué les 8, 9 et 10 Novembre.

Le 9 j'avais réservé SEAL de longue date.

Le 10 je n'avais trouvé d'autre date pour un spectacle de flamenco prometteur à la Maison de la Danse.

Donc va pour le 8, qui se trouve donc être le point de départ d'un trio très différent !!!

Cette première étape se décompose elle-même en trois parties.

La première est basée sur un très beau texte de Suzanne Lebeau, Le grillon. Wikipedia dit de S.LEBEAU "dramaturge pour enfants". Euhhh, "Le grillon" ne me parait pas vraiment être pour enfant. Où alors s'assurer qu'il est en dessous de l'âge pour comprendre !

Ce qu'en dit le site de NTH8 me va bien : "C'est un drame à petite échelle, notre histoire à tous, celle d'une cassure net et intense qui se produit dans un univers si secret que son avènement, écrasé par le bruit des existences à venir, ne franchira pas la limite qui sépare l'enfant du monde des adultes, mais que l'enfant emportera avec lui dans sa vie d'adulte." 

Même si je ne suis pas si sûr que ce soit notre histoire à tous.

Texte très bien interprété, décor, lumières très bien. Un accompagnement musical par une harpe et une guitare réhausse le texte, l'enrobe, le souligne.  Vraiment très beau. 

La deuxième étape c'est de la musique électronique pour 8 canaux. Une composition de Jérôme Bertholon. Expérience musicale. Moment de rêve, d'entre deux. Dans une salle aux lumières éteintes. (sauf un fucking bloc de secours : ah les normes, la sécurité ....). Très agréable.

J'avais très peu de repères en la matière depuis Pierre Henry (celui de Messe pour le temps présent).

(Mais c'est seulement mon seul "repère". Je ne ferai pas de lien qui n'existe peut-être pas entre ces types de musique)

Et enfin B.D.A Où LE MYTHE INVERSÉ de (et interprété par) Douce Mirabaud. "C'est le système neuronal d'une ville où l'artère m'a conduite à une application manuscrite.  C'est la traversée physique d'un rêve éveillé confronté à la matière brute de la réalité. Le langage s'affirme en écho à la mémoire sensorielle. De cette vision chaotique de l'absurde, correspond à mon sens l'utilisation de néologismes et d'expressions réinventées."

Une sacrée énergie dans ce jeu au service d'un texte lui-même plein d'énergie. L'ensemble "servi" par une batterie sur scène.

Au final un vraiment bon spectacle et deux conclusions pour ce qui me concerne :

- décidément l'ensemble "texte en solo + accompagnement par un ou deux musiciens" est une formule très forte et très agréable. Je l'avais découverte avec le Tigre bleu de l'Euphrate et referai volontiers cette expérience.

- le NTH8 est un lieu bien sympa. Une petite scène où la proximité est là et c'est super.

  PS : Messe pour le temps présent c'était notamment le Psyché Rock (finalement peu révélateur de l'album ! et rien à voir avec ce qui est proposé au NHT8)

PS 2 : je suis tombé sur cela par hasard dans la suite du surf Youtube sur Pierre Henry et je ne sais pas résister à Sylvie Guillem !

Pendant les vacances de la Toussaint, j'ai reconstitué ma "pile à lire". Une dizaine de livres : la saison est propice à la lecture.

Elle est déjà descendue de deux ouvrages, passionnants !

On va faire dans l'ordre de lecture même si je brûle d'envie de vous parler dès ce soir de celui que j'ai fini aujourd'hui ...

Mais parlons de "Hors champ", le premier que j'ai eu envie de lire. Pour l'idée : le personnage central disparaît petit à petit, devient imperceptible pour les autres.

Je ne connaissais pas l'auteur mais l'idée m'a bien plu.

Le bouquin est d'une épaisseur raisonnable.

(Je ne me lance jamais dans des pavés si je n'ai pas de bonnes raisons d'avoir confiance dans l'auteur. Autant dire que j'ai déjà lu un de ces livres auparavant).

Le style est correct. Rien d'extraordinaire mais bien agréable à lire.

Mais surtout l'idée est superbement exploitée. Je craignais le truc artificiel et creux au delà de l'idée initiale. Un effet mal décrit.

La description de la "disparition" est superbe. De progressivité. De méthode pour nous la faire ressentir.

Si je le conseille c'est aussi parce que l'auteur s'empare de cette idée "fantastique" pour en tirer une honnête réflexion sur notre attention aux autres, notre perception de l'autre (y compris olfactive, y compris tactile). Un regard sur ce(ux) que l'on ne veut pas voir aussi. C'est également l'occasion de parler du souvenir, du "loin des yeux, loin du coeur".

Voilà donc un ouvrage sans prétention qui vous fera passer un excellent moment sans prise de tête mais sans l'excessive légèreté qui vous fait dire "oui, bon, d'accord mais ... à quoi bon"

"Un banc absurde, inconfortable, divisés par des arceaux métalliques - afin que les clochards ne puissent pas s'y allonger pour dormir. Un banc mesquin, un chasse-misère."

Les expos photos ne sont pas légion (peut-être ne suis-je pas assez curieux pour pousser la porte des galeries ?).

La Bibiliothèque Municipale de Lyon offre régulièrement ce plaisir (et bien d'autres d'ailleurs).

Plaisir multiple. Gratuit. Et avec très peu de monde malgré la fréquentation de la bibliothèque elle-même ...

En ce moment c'est Martin Parr qui est à l'honneur, comme il l'était il y a quelques mois dans le cadre de la revue de Reporter sans frontières.

Les photos qu'il propose ? Vous en aurez un aperçu sur le site de la BM.

Expo à la BM de Lyon

Et plus généralement sur le Site de Martin Parr (page des photos récentes)

Plutôt que de reproduire ses photos, j'ai préféré reprendre ses déclarations, reprises sur les murs de l'expo. 

  Celle ci dessus me plaît vraiment bien. Il y a un équilibre très délicat à trouver lorsqu'on photographie, filme, écrit des sketches sur ce registre. du "populaire". Martin Parr l'exprime très bien. 

Dans cette deuxième "déclaration" j'aime la dualité visible / invisible : "si vous voulez le voir, vous le voyez".

Le "il se passe des tas de choses" illiustre bien cette expo et le travail de Martin Parr en général. En rentrant dans l'expo je m'attendais à voir mises en relief nos mille et une petites habitudes sur la plage.

Ce qui est bluffant, c'est que cela va bien au delà.

Typiquement la photo qui m'a plu le plus c'est cette photo d'une plage en Chine, avec des adultes équipés de bouée, qui sont des chambres à air. Une photo, simplement.

  Enfin j'aime bien cette humilité et cette volonté de parler au plus grand nombre. Simplement pour dire.

J'ai découvert cet auteur avec "La brocante Nakano".

A l'issue de cette lecture, je savais que je reviendrai rapidement dans cet univers.

Les années douces ont été au rendez-vous de mes attentes !

Ce roman c'est d'abord le monde de Kawakami. Son écriture est vraiment très agréable pour cette façon très japonaise de souligner le plaisir qui peut être présent dans les faits, les gestes de tous les jours, dans ce qui nous entoure.

Et ce qui entoure la narratrice c'est le Japon, le saké, les sashimis, les repas au comptoir, les pièces de x tatamis, les futons et autres fusuma ou tabi. Formulé autrement c'est une petite atmosphère d'ailleurs pour le lecteur occidental.

Ce sont aussi par ci par là les haiku. C'est toujours un plaisir cette forme poétique.

Ceci étant, cet "exostisme" n'est jamais envahissant et nul n'est besoin d'être fan du Japon pour apprécier. La preuve !

Mais ce livre c'est aussi, d'abord ?, une très belle histoire.

Tsukiko une femme qui approche la quarantaine rencontre par hasard son ancien professeur de Japonais. Ils boivent du saké ensemble. Un moment agréable pour tous les deux. Une relation différente.

Au fil des pages nous suivons Tsukiko et le maître, comme elle l'appelle. La narratrice, Tsukiko, nous fait partager quelques errances, d'autres rencontres, ses hésitations et, surtout, les plaisirs simples avec le maître.

C. FERNIOT, pour Télérama, écrit sur la 4° de couverture : "Un livre d'une délicatesse à couper le souffle". C'est effectivement ce qui le caractérise.

Pour info, un très beau manga, si j'en crois ce qui est écrit ici et là, reprend fidèlement cette histoire. Les planches qui illustrent cet article sont donc de Taniguchi.

"Tout en grommelant, le maître a rempli sa tasse à ras bord. Puis il a continué à réciter le poème :

Au delà de la rivière

A peine perceptible le son d'une flûte

Touche le coeur du voyageur

Les yeux fermés, comme s'il écoutait sa propre voix, il récite. Moi, j'ai regardé les piles de toutes tailles, sans penser à rien de précis. Les piles étaient calmes à présent, sous la faible lumière. De nouveau, la lune s'est enveloppée d'un halo"

Tout est dans le titre. En lisant Ecrire de Duras et le texte Roma en particulier, j'ai eu envie de revenir sur ce voyage à Rome au printemps et une thématique photo que je n'avais pas encore publiée : le Tibre à Rome.

Des géographes pourraient bien sûr expliquer cela : les grandes villes, les capitales, sont souvent traversées par un fleuve (la logique transport -> économie -> pouvoir je suppose).

Ce fleuve est alors une composante importante de la ville. Lyon et ses deux ou trois fleuves (avec un peu d'approximation pour la Saône et selon qu'on compte ou non le beaujolais ...), la Seine à Paris, River Thames in London , Prague et la Vltava etc ...

Mais autant de villes et de fleuves, autant de mode de vie en couple.

Le Tibre m'a surpris par sa non intégration dans Rome.

Descendre sur les rives du Tibre c'est faire une pause dans son séjour à Rome. Le calme au milieu du tumulte. La nature en pleine ville. Un certain laisser-aller vs l'élégance romaine.

Autant j'aime l'aménagement des berges du Rhône à Lyon, autant j'ai apprécié le côté calme sanctuarisé des rives du Tibre. Si on ajoute à cela le flash-back du pont Fabricio, j'aime comme dirait Facebook !

Retrouverez-vous cette ambiance dans ce qui suit ...

1 :

2 : Le pont Fabricio

3 : c'est écrit dessus ...

4 : et même traduit pour les allergiques à Rosa, rosae, rosam, rosarum, rosis, rosis ....

5: un peu plus loin ....

6 : des berges si calmes

7 : rive gauche ou rive droite ?

8 : pause !

9 : mais le soir tombe.

10 :

11 : c'est bientôt la nuit

12 : bonne nuit, les petits !