J'aime les spectacles qu'on réserve 6 mois à l'avance. La star qu'on a toujours rêvé de voir. Des mois à s'imaginer le concert, revoir le répertoire, .... Et parfois un décalage important le jour venu entre ses rêves et la réalité.

Mais je crois que j'aime encore plus les surprises.

Les premières parties par exemple ! Combien de découvertes !

Mais aussi les spectacles qu'on n'avait même pas imaginé.

Exemple : samedi dernier. Avant d'aller chez le boucher à Matour, il n'y avait pas de spectacle au programme de ce samedi soir. Et il suffit alors d'ouvrir les yeux et d'être curieux.

Acte 1 : ouvrir les yeux. Il y avait de la pub chez le boucher ou sur la place de l'Eglise. On regarde "Festival campus / concert gratuit ce soir / 21h00 Matour".

Acte 2 : être curieux. A quelques kms de "chez soi", il n'y a pas à hésiter. Saucisses du boucher sur le barbec (on n'y sera décidément pas allés pour rien) et "spectacle".

Quelques bancs. Une très grande couverture par terre. Y a plus qu'à s'allonger et attendre. Que la clarté diurne soit moins forte. En espérant que la lune ne sera pas trop brillante.

Le spectacle commence. Un one man show assez indescriptible. Au carrefour de la musique, du jazz vocal, de la danse, de la poésie, du mime, de la magie ... Je termine par ce terme car visiblement il importe à l'artiste. Le spectacle fini nous sommes allés le voir (il suffisait d'avancer de 10 mètres. Pas de cordon de vigiles à franchir). Nous lui disons le plaisir d'avoir assisté à son spectacle et ce sentiment de magie. Il nous dit avec un grand sourire "çà me fait plaisir ce que vous me dîtes, cette dimension là m'importait".

J'imagine qu'à sa place j'aurais effectivement eu plaisir à constater que le public reçoit bien ce que je souhaite lui transmettre.

Pour terminer, une vidéo qui présente le spectacle, mais c'est encore tellement mieux "pour de vrai" ! 

Musique à Deux Mains-Teaser par cyrilher

Plus sur Latruc.org

Longtemps que je voulais le voir !

Je m'étais réveillé au dernier moment et je n'avais trouvé que deux places en fond de salle au Zénith de Clermont Ferrand.

Zénith que j'ai d'ailleurs eu du mal à trouver : Mappy GPS de l'Iphone m'avait trouvé le Zénith de Clermont mais c'était apparemment un bar ou un truc du genre !

Enfin on arrive à la salle au milieu de la première partie (rien perdu : une bonne chanteuse mais un peu paumée avec ses chansons gentillettes dans cette grande salle !)

Entracte d'une durée raisonnable et voilà Knopfler.

Knopfler, pas Dire Straits. Le risque est toujours là.

Du coup c'est un Mark Knopfler sur des ballades avec une allure presque celtique. Le violon l'accompagne. Une flûte également. Sa guitare est moins présente et le chanteur reste là avec cette très belle voix.

Dire Straits est peu présent. Sauf ce superbe Romeo and Juliet. Tellement beau, malgré un réglage pas top de l'ingénieur son qui rend la batterie trop présente. Pas grave.

D'une certaine façon je préfère être ainsi un peu déçu. Je ne comprends pas en effet ces artistes qui tournent toute leur vie sur une paire d'albums sans jamais se remettre vraiment en cause, évoluer, continuer à créer.

Alors, bravo Mr Knopfler et merci de ne pas avoir été au rendez-vous auquel sans le savoir j'allais. Merci de rester ainsi conforme à l'idée que j'ai de l'artiste.

Comme d'hab la vignette n'est pas de moi et le reste si : au top, je suis vite descendu me caler debout face à la scène. De tels artistes çà ne s'écoute pas assis aussi loin !

Pour les nostalgiques ... quand même :

(c'est pas pour cafter mais mon prof de guitare n'a jamais voulu que je pose l'auriculaire et l'annulaire ainsi sur la guitare !!)

Il y a des liens qui s'opérent. Bien sûr.

Milteau m'a fait connaître Haug

Bonamassa m'a fait connaître Beth Hart. Qui m'a fait connaîtres les Moutain Men.

Beth Hart parce qu'elle a chanté avec Bonamassa, les Mountain Men parce qu'ils étaient en première partie de Beth Hart.

La scène se passe donc au Transbo(rdeur), une salle bien sympa de Lyon.

Les Mountain Men c'est deux gusses. Un français Mathieu à la guitare et au chant. Un australien déjanté, Ian, à l'harmonica.

Ces deux gars sont excellents. Nous sommes arrivés alors que cette première partie était commencé. Pas besoin de trois titres pour voter pour. De superbes interprétations et composition autour du blues. Une vraie présence sur scène, simple mais efficace !

Cela faisait plaisir de retrouver déjà le son de l'harmonica !

Le genre de première partie qui ferait oublier qu'on est venus pour la seconde. Mais on vous retrouvera sous peu les Mountain Men puisque vous êtes fréquemment en concert dans le secteur.

Puis arrive Beth Hart et ses quatre musiciens. Je connais peu cette artiste.

Commençons par les musiciens et la technique, ce sera fait.

Zicos gentils mais sans plus. Onze guitares à eux deux (hors les deux basses du ...bassiste). On a envie de dire "tout çà pour çà" ....Mais bon, çà roule.

Le son, pas du tout à la hauteur.

Début de concert avec un niveau de basses délirant. Il a fallu que le public le crie pour que cela s'arrange. Le pire restait à venir.

Beth Art a l'idée sympa de se faire accompagner sur quelques titres par l'harmoniciste des Moutain Men. On ne l'a jamais entendu le pauvre. L'équipe son n'a pas réussi à nous faire entendre l'harmo. Affligeant.

Heureusement une fois réglées les basses et l'harmo disparu çà allait. A peu près. Il y a quand même un solo de guitare où on a vu le gusse se défoncer mais on ne l'a pas entendu. Il était complètement "couvert" par l'accompagnement ...

En régime courant il reste une chanteuse avec des musiques sympa, une énergie extraordinaire et une sacrée voix le tout dans un registre assez original. Alors entre les Moutain Men et Beth Hart les trois heures de concert composent une soirée sympa et généreuse.

Il y a une telle énergie et une telle présence que cela me faisait penser à Tina Turner.

Le boys band suivait quand même pas mal.

Un petit solo de temps en temps venait ponctuer le champ.

Alors merci pour cette très bonne soirée !

Et bonne route !

Les rencontres avec les artistes sont toujours intéressantes.

Notamment dans le domaine des arts plastiques.

L'art contemporain est parfois perçu comme hermétique. Pas sûr qu'il le soit davantage que des formes auxquelles nous sommes davantage habitués.

J'en ai acquis la conviction un jour où un conférencier du musée du Louvre nous expliquait la peinture de Le Caravage. Je me suis aperçu qu'en trouvant simplement "belles" de telles toiles, je passais à côté du propos de l'artiste largement autant qu'en passant à côté d'un néon oeuvre d'art dans un musée d'art contemporain.

Alors, entre les préoccupations d'origine religieuse d'un artiste d'il y a plusieurs siècles et celle d'un artiste d'aujourd'hui, j'aime mieux m'intéresser aux thèmes proposés par  l'artiste d'aujourd'hui. Ces sujets d'intérêt ont davantage de probabilité d'être les miens.

Même si l'artiste est une artiste d'origine marocaine. Comme Latifa Echakhch qui intervenait cette semaine à propos de sa contribution à l'exposition actuelle au MAC

La preuve, cette oeuvre qui a longuement été commentée lors de la conférence : "A chaque stencil, une révolution"

Une phrase en rapport avec Yasser Arafat ; çà me parle davantage que le chapitre 4 de l'évangile selon Ste Marcelle quand elle descend de la montagne à cheval ...

Souvent on entend dire des artistes contemporains "ce n'est pas de l'art ; ils se fichent du monde".

Il faut entendre Latifa parler de sa rencontre avec l'art contemporain, tardive. Dans un musée elle subit un choc. Ainsi donc un néon par terre çà peut être de l'art.

Il faut ensuite l'entendre parler d'A chaque stencil, une révolution", l'intérêt graphique des feuilles de carbone, le bleu presque Klein, la trace du geste dans cette oeuvre comme dans beaucoup des siennes.

Il faut entendre Latifa répondre à la question "quelle trace de l'art oriental dans votre oeuvre ?" pour voir comment l'artiste intègre ou non son origine dans ses installations.

La sincérité ne fait alors aucun doute.

Et il en est de même lorsqu'elle commente sa démarche sur les fantômes comme ces baskets d'adolescents. Quand avec son compère sur scène ils évoquent les madeleines de Proust à propos des carbones.

Les préoccupations artistiques sont bien là. Les intentions des artistes, ni plus ni moins accessibles que celles des impressionnistes. 

Reste une différence. Une toile plus classique peut nous épargner l'effort de chercher à comprendre le propos. Une installation avec des chapeaux remplis d'encre doit normalement nous amener à réflechir. Et ce n'est pas si grave si on ne parvient pas à comprendre / deviner le propos de l'artiste. On fait son propre chemin  

Nota : exceptionnellement  toutes les photos de cet article sont copiées. Ces oeuvres ne sont pas dans l'expo actuelle. Pour mes modestes photos de l'expo actuelle, suivre le lien ci-dessus vers Laps au MAC

Je préfère mettre le nom des artistes comme titre mais .... c'était trop long !

Latifa Echakhch expose Laps

Huang Yong Ping est l'artiste d'Amoy / Xiamen

Enfin, Gustav Metzger est l'auteur de Supportive, en photo ci-contre.

Longtemps que je n'étais pas allé au MAC et cela me manquait. Il y a une ambiance que j'aime dans les expos d'art contemporain. Pour beaucoup, un esprit d'ouverture qui se ressent. On ne peut pas se contenter de se dire "c'est beau". On sent que quelque chose nous échappe. On essaie de comprendre, de ressentir.

M1 :

Ressentir. Commençons donc par cette oeuvre, Supportive. On est invité à s'allonger sur des matelas, dans le noir, face à ces projections. Derrière soi le bruit des ventilos des projecteurs. Dans la pénombre, d'autres qui tentent l'expérience.

M2 :

Ceci étant, j'ai moyennement aimé ce que nous propose cet artiste avec son auto-destructive art..

Passons à Huang Yong Ping. J'ai beaucoup aimé cette sorte de fresque d'une vingtaine de mètres de long.

H1 :

H2 :

H 3 :

J'ai moins aimé le reste de son oeuvre. Un sentiment de déjà vu. Suis-je influencé par ce que j'avais lu de l'art contemporain chinois. Pourtant cet artiste est installé en France depuis 1989.

H 4 :

H 5 :

H 6 :

Mais si j'y suis allé aujourd'hui c'est pour Latifa Echakhch. Parce que je la connaissais ? Pas du tout.

L'art contemporain a un avantage extraordinaire, je l'ai déjà évoqué : on peut rencontrer les artistes. Et qui mieux que l'artiste peut nous parler des oeuvres ! Le MAC proposant une conférence de Latifa Echakhch, il me paraissait quand même indispensable d'avoir vu l'expo au préalable !

C'est finalement la partie de l'expo que j'ai préférée. Pas l'impression de déjà vu citée plus haut. Pas l'"expérience" proposée par Metzger. Simplement l'art contemporain comme je l'aime.

L1 :

De quoi se creuser la tête. Regarder l'oeuvre, tourner autour, découvrir son titre, la regarder autrement, imaginer, s'"approrprier".

L2 :

L3 :

L4  :

Une ambiance, dès la première salle. Prendre du recul puis observer des détails.

L5 :

Parcourir une salle, attendre le bon moment pour voir, celui où on peut avoir l'oeuvre pour soi sans qu'interfèrent les autres visiteurs.

L6 :

L7 :

Je ne pouvais pas ne pas terminer par cette photo. Un bandonéon. Hello Astor, le vrai !

L8 :

Si vous voulez voir ces photos autrement, en découvrir quelques autres, l'album est là.

PS  pour les photographes : les photos ont été prises au Canon Ixus (qu'on aperçoit d'ailleurs en H1 ...). Je me suis aperçu qu'en possession du réflex, la photo l'emporte sur la visite de l'expo. Pourquoi le noir et blanc ? Parce que la balance des blancs était catastrophique et je n'ai pas trouvé comment la rectifier sans les RAW. Et puis finalement, ce n'est pas si mal en noir et blanc