Depardon !

Serait-il maintenant avant tout "le photographe qui a fait la photo officielle de Hollande"

Je ne sais pas.

Depardon pour moi c'est un nom qui est attaché à la photo comme un très grand photographe depuis longtemps, une évidence. Et donc bien autre chose que l'homme d'une photo, fût-elle présidentielle.

Comme toute évidence, on ne la questionne pas trop et en allant le voir à l'Institut Lumière hier soir, je me suis aperçu que je ne savais pas grand chose de lui. Mais qu'importe l'Institut Lumière c'est un exemple réussi d'union entre la culture et le plaisir.

J'ai donc découvert un sacré cinéaste, le créateur de l'Agence Gamma, Claudine Nougaret sa compagne, productrice, ingénieur du son (une sacré dame aussi !).

Mais ce qui est bluffant avant tout, c'est ce qui rayonne de cet homme à peine a-t-il pris la parole !

Bien sûr, il y a la passion pour l'image, la photo ou le cinéma. Une technique hyper maîtrisée dont il ne fait pas étalage mais dans laquelle il n'hésite pas à nous entraîner dans la passion de sa réponse, lorsqu'il commente une image. Par exemple celle du président, lorsqu'il explique qu'il a fait la photo au 55 mm mais que compte tenu du boîtier qu'il utilise, l'image est celle d'un 28 mm mais c'est quand même un 55 mm donc la photo ne sera pas déformée : la salle décroche en riant. Avec respect, pour l'homme passionné et passionnant.

On commence à avoir un indice lorsqu'on voit un extrait de film dans lequel il commente en voix off sa difficulté à filmer New-York. L'humilité, le doute.

Puis dès qu'il intervient, on perçoit de vraies valeurs dans le ton de sa voix, sa présence. On accroche tout de suite.

Ensuite viennent les commentaires de lui et Claudine Nougaret. Et le fim Journal de France.

Là, cela rayonne de respect et d'intérêt pour l'autre, les autres. Raymond DEPARDON nous parle de ses photos avec sa chambre. On comprend comment Depardon photographie les hommes lorsqu'il semble prendre des photos de maisons ou de paysage sans présence humaine.

Je trouve hyper rafraichissant l'image de cet homme au volant de son modeste fourgon aménagé pour aller re-découvrir les français, riche de sa connaissance du monde.

De beaux extraits dans ce film : si vous n'avez que 5', regarder à partir de 1h21 les images du désert puis l'audience !

En revenant du cinéma hier, je pensais à un gusse qui a survolé la Terre à bord d'un hélico pour nous montrer les plus belles vues de celles-ci. J'ai toujours eu un drôle de sentiment vis-à-vis de cette démarche. Hier j'ai compris pourquoi. Je préfère mille fois les photos au ras des pâquerettes de Depardon. Immergé parmi les siens, la caméra au poing, qu'il suive un mercenaire qui envoie les autres au combat, Françoise Claustre ou une fille dans les rues de Paris avant de s'attarder sur un homme à une table de café qui regarde au loin. Le photographe des anciens qui sont sur leur banc depuis 15 ans. Le cinéaste qui filme le coiffeur de Berck Plage.

Quelle leçon ! De photo ? Oui, non, de vie !

La bande annonce (mais vous ne résisterez pas à l'envie de voir le film, en fin de cette page !)

Le film. Envoûtant.

Il faut se laisser guider par le hasard.

De mémoire j'avais déjà vu une chorégraphie de Trisha Brown lors d'une soirée où étaient présentés également du Merce Cunningham : pas vraiment le style que je préfère.

Mais lorsque l'Opéra vous envoie un mail pour vous proposer des places à prix canon, il n'y a pas à hésiter. C'est ainsi qu'on se retrouve au 2° rang, centrés, pour des places à 15€ l'unité. Cher, l'Opéra ?

Sur scène, le ballet de l'Opéra de Lyon.

Ce n'est pas la troupe qui vient de bout du monde et qu'"il_faut_absolument_voir_mon cher !". Et alors ? Une prestation de qualité tout de même et de bons voire très bons danseurs.

Et ces chorégraphies de Trisha Brown ? Pas ce que je conseillerai à quelqu'un qui n'est pas fan de danse, bien sûr. Des exercices de style plutot qu'un monde dans lequel on s'évade. La mise en scène de la première pièce était moins aride de ce point de vue, avec un peu de vie donnée par ce pianiste au fond de la scène.

Il y a des spectacles de danse où il ne faut pas être trop près et au même niveau. Le parterre n'est pas toujours la meilleure place (malgré son prix toujours élevé ... sauf ce soir). Pour le coup, ce placement très proche permettait de bien apprécier le travail des danseurs et avoir du recul aurait eu très peu d'intérêt.

Finalement une bonne soirée. La danse me manquait vraiment !

Trisha Brown par MickeyKuyo

Je l'avais évoqué à propos d'un matin Fantasia : ce dessin animé est vraiment superbe.

L'ONL et l'Auditorium proposaient aux Lyonnais, de "toujours" ou d'un soir, un très beau cadeau de Noël : Fantasia en ciné concert.

Ciné-concert ? Le dessin animé est projeté et la bande son c'est l'orchestre !

En cadeau surprise, un chef d'orchestre que même le Mickey convoqué pour l'occasion n'arrivait pas à éclipser : la charmante Alondra de la Parra.

L'auditorium, le plaisir commence dès l'entrée dans la salle. La salle de Lyon que je préfère quand on regarde l'ensemble de critères confort - beauté du lieu - acoustique - emplacement !

Je ne connais pas par coeur le dessin animé. J'ai même appris en lisant la plaquette après coup qu'il en existe deux versions, l'une de 1940 et l'autre de 2000 (ce qui explique les images de la dernière partie qui nous semblaient quand même particulièrement modernes).

Le ciné-concert commence par, excusez du peu, la 5° ! Grandiose !

On enchaîne avec la Pastorale (un peu moins ma tasse de thé)

Puis se poursuit par le Casse-noisette de Tchaïkovksi. Bien. Un tel orchestre c'est de toutes façons toujours du bonheur ! Cela m'a par exemple permis de découvrir un instrument : j'aime bien chercher dans l'orchestre qui joue quel son. Et là, je découvre, le celesta ! C'est lui est utilisé pour ces sons façon xylophone.

La harpe est à l'honneur dans la Suite bergamesque de Debussy.

Très bel instrument, la harpe. Hier je me suis demandé quel était la forme de la courbe de la partie supérieure ? Une sinusoîde ? Pas encore pris le temps de regarder !

L'oiseau de feu de Stravinsky m'a bien plu.

Les percussions !!

Et une belle histoire.

En haut du podium, pour moi, ce soir, Rhapsody in blue. Gershwin.

Pourquoi ? J'aime beaucoup ce morceau. Depuis longtemps. Donc je l'ai en vinyl. Et comme il y a un moment que ma platine tourne-disque est HS, il y a une éternité que je n'avais pas pris le temps d'écouter ce morceau !

De plus, j'étais du bon côté de l'orchestre pour voir le pianiste. C'est une difficulté de ce spectacle. Trop riche pour les sens !! On a envie de voir le film, écouter à 100% la musique et voir l'orchestre ou tel ou tel musicien.

D'autant plus que le dessin animé créé pour cette musique est vraiment sympa et fait un break dans le pur Dysney .... 

.... qu'on retrouve avec un immense plaisir pour l'Apprenti sorcier. A mon sens, LE morceau culte de Fantasia. Très belle association de deux joyaux : le dessin animé avec les balais et la création de Dukas.

On se demande comment on va apprécier la suite du spectacle après ce grand moment. Puis Donald sait créer l'émotion après avoir perdu sa chérie (Daisy si ma mémoire est bonne). Sur une musique de Sir Edward ELGAR, Pum and Circumstance.

Sur le plan esthétique, j'ai été moins fan des Flying Wales, trop modernes à mon goût. Un peu trop Avatar et pas assez Dysney. Mais il restait la musique et de belles images.

Du classique dans une belle salle comme celle-ci et avec un bon orchestre, c'est toujours un très bon moment.

Fantasia est un grand Dysney.

Les deux associés, c'est 1+1=3 !

Récemment j'évoquais Fluxus et je pensais déjà à cette expo sur Soulages.

Pour ce qui me concerne, Soulages a un point commun avec Fluxus : cela fait partie des premiers noms retenus lorsque j'ai commencé à m'intéresser à ces sujets. 

Sans, jusque samedi, en savoir  beaucoup plus sur sa production que sa noirceur (sur le plan création et au sens propre) et sans jamais avoir vu ces oeuvres.

L'expo est très réussie. Les conditions d'accrochage sont très bonnes. L'effet de l'implication de l'artiste ? Toujours est-il que cette condition, ici particulièrement essentielle, est satisfaite.

Je ne suis pas très "audio-guide". Je suis au musée pour voir, pas pour entendre. La lumière sur l'oeuvre est le thème du travail de Soulages.

Faire des photos (vite fait, avec l'Iphone) s'avère alors la méthode que j'adopte pour cette visite. L'approche est tellement similaire entre les deux pratiques.

Donc pas davantage de mots ici non plus, c'est parti pour la visite.

Parfois il y a du blanc, un peu perdu, qui s'invite.

Quand le blanc et le noir échangent.

Toile accrochée sur fond noir. La "totale" ? Dans ce large couloir, la lumière était excellente pour cette série de quatre toiles.

Avec un soupçon de bleu qui se glisse entre deux.

Le jeu entre le brillant et le mat.

Les tableaux jouent avec la lumière, mais aussi avec le relief qui permet d'accrocher la lumière.

Au début était le brou de noix.

Ce qui peut se décliner en rares séries.

Pourquoi ?

Cet extrait d'interview expose bien la démarche. Et comme c'est l'artiste lui-même qui l'expose, autant en profiter.

Pierre Soulages expose à Lyon : "une infinité de... par afp

Quelques autres photos de Soulages dans cet album.

L'attrait pour l'art contemporain n'est pas exclusif. On peut être dans ce type de démarche et apprécier des oeuvres classiques. Démonstration par Pierre Soulages (avec de justes propos sur l'art inclus) :

Pierre Soulages, visite particulière par louvre

D'ailleurs la matinée de samedi m'a permis de parcourir à nouveau ce riche musée. Peu de monde hors l'expo temporaire. Un musée où il m'est facile d'aller. Donc de très bonnes conditions pour regarder telle ou telle oeuvre plutôt que surfer pour parcourir tout le musée dans le temps imparti !

C'est amusant mais c'est Picasso qui a assuré la transition.

Quand j'entendais parler de Picasso quand j'étais gamin, c'était pour s'en moquer avec des remarques du style "c'est du Picasso" devant des dessins mal faits.

Finalement en quittant Soulages, cela paraitrait peut-être vraiment de l'art et pas des gribouillis ?

Et De Staël ne peint-il pas bien les cathédrales ?

Tapies devient très figuratif avec son canapé :

Bacon, ... c'est Bacon ! J'aime beaucoup cette toile et son oeuvre en général.

Mais on peut aussi admirer des choses plus classiques.

Gaughin, pas vraiment fan.

Mais j'aime bien tous les matins et ceux de Monet aussi !

Et que dire de ce qui plane dans les toiles de Puvis de Chavannes.

Prendre son temps dans un musée c'est aussi regarder tranquillement les détails.

Il y a tellement de choses à admirer dans tant de styles ...

... qu'on ne s'arrêterait jamais !

PS : il y en a quelques autres ici !

Un lyonnais qui va de son plein gré à Sainté. C'est déjà une chose.

En plus pour une expo ?

Yes, why not ?

Ce n'est pas la première fois (cf. Manufrance) et d'ailleurs nous sommes même déjà allés faire du tourisme à Givors !

Et on ne l'a regretté dans aucun de ces précédents, ni dans le cas présent !

Mais revenons-en à Fluxus.

Fluxus épidose 1. 

Il y a un certain temps. Etudiant en Prépa scientifique, à Lyon déjà (avant de quitter cette ville, longtemps, puis d'y revenir). Lorsque j'ai du temps à perdre, je vais traîner dans un centre d'art contemporain : c'est gratuit, ouvert, proche et ... on ne vous regarde pas comme quand on rentre dans une galerie et qu'on a 18 ans !

Un choc avec Fluxus déjà. Une compréhension encore plus limitée qu'aujourd'hui de l'histoire de l'art. Mais le mouvement me séduit.

La roue tourne mais je me rappelle toujours de cette visite et de ce mouvement qui avait la dose de rébellion qui me convenait alors (et toujours !).

Fluxus épisode 2 :

Il y a quelques semaines je vois de la pub pour cette expo en gare de Part Dieu !

Fluxus is back !

Dimanche matin, de bonne heure, direction le Musée d'Art Moderne de Sainté, musée que je ne connaissais pas encore malgré ses expos et son fond très intéressant.

La joconde est dans l'escalier pour donner le ton

Fluxus, je ne vous le décrirai pas savamment. Parce que j'en serais incapable et parce que Wikipedia est votre ami ! L'article sur Fluxus est là.

Mon propos, ce sont les émotions, le ressenti perso !

Avec cette première oeuvre une remarque : avec Fluxus on est souvent dans l'humour, beaucoup plus rarement dans le triste, le sinistre, qu'affectionne tant d'autres artistes.

Avec Wolf VOSTELL, et ses  "Fandango", on peut toutefois avoir des propos et des images plus graves. Sur la destruction. Mais c'est relativement marginal dans le mouvement.

Cette oeuvre est assez révélatrice des expériences dans ce type d'expo. Je m'assieds face à cette oeuvre sur un banc,  pour rechercher la signification de Fandango via le smartphone. Un interrupteur devant moi. A tous les coups, si j'appuie, l'oeuvre va se mettre en mouvement". J'appuie et bingo ! Le musée résonne du concerto pour marteaux frappant des portières de voitures !

Les expériences musicales font l'objet d'une salle dans laquelle par exemple les artistes exposent leur relation à la partition.

Fluxus c'est aussi le moyen de découvrir Ben d'avant le business. Avec des questions qui étaient autre chose que des formules creuses mais qui étaient sa façon d'exprimer les questionnements du mouvement Fluxus : qu'est-ce que c'est que l'art ? Comment le rendre accessible ? Quelles interactions avec la vie ?

Que dirais-je sur ce sujet ? Rien de très savant ni très argumenté. L'art c'est ce qui permet une autre lecture de la vie. Parmi ses multiples vertus !

Les photos sont issues de la page du musée consacrée à l'expo.