Récemment j'évoquais Fluxus et je pensais déjà à cette expo sur Soulages.

Pour ce qui me concerne, Soulages a un point commun avec Fluxus : cela fait partie des premiers noms retenus lorsque j'ai commencé à m'intéresser à ces sujets. 

Sans, jusque samedi, en savoir  beaucoup plus sur sa production que sa noirceur (sur le plan création et au sens propre) et sans jamais avoir vu ces oeuvres.

L'expo est très réussie. Les conditions d'accrochage sont très bonnes. L'effet de l'implication de l'artiste ? Toujours est-il que cette condition, ici particulièrement essentielle, est satisfaite.

Je ne suis pas très "audio-guide". Je suis au musée pour voir, pas pour entendre. La lumière sur l'oeuvre est le thème du travail de Soulages.

Faire des photos (vite fait, avec l'Iphone) s'avère alors la méthode que j'adopte pour cette visite. L'approche est tellement similaire entre les deux pratiques.

Donc pas davantage de mots ici non plus, c'est parti pour la visite.

Parfois il y a du blanc, un peu perdu, qui s'invite.

Quand le blanc et le noir échangent.

Toile accrochée sur fond noir. La "totale" ? Dans ce large couloir, la lumière était excellente pour cette série de quatre toiles.

Avec un soupçon de bleu qui se glisse entre deux.

Le jeu entre le brillant et le mat.

Les tableaux jouent avec la lumière, mais aussi avec le relief qui permet d'accrocher la lumière.

Au début était le brou de noix.

Ce qui peut se décliner en rares séries.

Pourquoi ?

Cet extrait d'interview expose bien la démarche. Et comme c'est l'artiste lui-même qui l'expose, autant en profiter.

Pierre Soulages expose à Lyon : "une infinité de... par afp

Quelques autres photos de Soulages dans cet album.

L'attrait pour l'art contemporain n'est pas exclusif. On peut être dans ce type de démarche et apprécier des oeuvres classiques. Démonstration par Pierre Soulages (avec de justes propos sur l'art inclus) :

Pierre Soulages, visite particulière par louvre

D'ailleurs la matinée de samedi m'a permis de parcourir à nouveau ce riche musée. Peu de monde hors l'expo temporaire. Un musée où il m'est facile d'aller. Donc de très bonnes conditions pour regarder telle ou telle oeuvre plutôt que surfer pour parcourir tout le musée dans le temps imparti !

C'est amusant mais c'est Picasso qui a assuré la transition.

Quand j'entendais parler de Picasso quand j'étais gamin, c'était pour s'en moquer avec des remarques du style "c'est du Picasso" devant des dessins mal faits.

Finalement en quittant Soulages, cela paraitrait peut-être vraiment de l'art et pas des gribouillis ?

Et De Staël ne peint-il pas bien les cathédrales ?

Tapies devient très figuratif avec son canapé :

Bacon, ... c'est Bacon ! J'aime beaucoup cette toile et son oeuvre en général.

Mais on peut aussi admirer des choses plus classiques.

Gaughin, pas vraiment fan.

Mais j'aime bien tous les matins et ceux de Monet aussi !

Et que dire de ce qui plane dans les toiles de Puvis de Chavannes.

Prendre son temps dans un musée c'est aussi regarder tranquillement les détails.

Il y a tellement de choses à admirer dans tant de styles ...

... qu'on ne s'arrêterait jamais !

PS : il y en a quelques autres ici !

Un wild très relatif mais un confort très relatif aussi !

Mais là n'est pas le sujet.

Les premières neiges de l'hiver ailleurs qu'à Lyon çà fait du bien.

Certes dans la ville, un dimanche neigeux, ce n'est pas pareil qu'en semaine. La neige garde une partie de son côté sympa.

Dans la nature, c'est l'alliée qui rend l'univers encore plus calme. Celle qui transforme le paysage. Qui lui donne un côté irréel. Qui renforce l'évasion.

Un petit côté de paradis ...

Victoria Chaplin et Jean-Baptiste Thierrée offrent deux heures de pur bonheur. Rire et poésie au menu d'un bout à l'autre. Jamais vu un spectacle aussi rafraichissant. Aucune ombre au tableau.

On accroche dès la première minute.

On est bluffé jusqu'à la dernière seconde : chaque retour sur scène pendant les applaudissements, aussi longs que mérités, est prétexte à un nouveau gag, un nouveau clin d'oeil, un brin de poésie. Quelle générosité !

Quelle énergie ces deux-là, quelle inventivité, décalés comme j'aime.

Le magicien Thierrée est une sorte de professeur nimbus de la magie. Il nous entraîne dans un espace ailleurs, un rêve. Ses valises ont quelque chose de James Bond par leur richesse et du tapis volant par leur capacité à nous faire planer ailleurs.

Que dire de Victoria Chaplin ? Funambule est la seule étiquette qu'elle pourrait porter pendant une petite partie du spectacle. Mais le reste, c'est quoi ? Du rêve matérialisé et mouvant ? Comment nommer ses transformations et les scènes jouées en se déguisant en  .... créatures diverses et variées ! Ou en instrument de musique !

Ces deux là vivent ensemble depuis 1969 : quel monde partage-t-il ? Bien sûr on ne peut pas extrapoler à partir de ce qu'on voit sur scène. Mais une telle imagination, un tel débordement d'idées, une telle poésie, doivent quand même être perceptibles dans la vie de tous les jours.

On imagine aussi le travail qu'il y a derrière cela. Travail de recherche pour toutes ces trouvailles. Travail physique pour Victoria Chaplin pour être capable de telles performances.

Et toujours le bon dosage dans la durée. Ce qui est présenté ne l'est que pendant le temps où çà "fonctionne". Si çà ne peut pas "fonctionner" longtemps, si cela doit être très bref, compte tenu du ressort poétique ou comique,  c'est très bref ... malgré le travail que cela a demandé.Un fossé par rapport à cet autre type de magicien qui font un numéro toutes les 1/2 heures après avoir amusé le public pendant 29 minutes avec des minettes plus ou moins habillées, de la musique et de la fumée ... !

A Victoria Chaplin et Jean-Baptiste Thierrée, on a envie de crier bravo et peut-être plus encore merci. Merci pour ces deux heures dans un bien sympathique monde de rêves.

L'apprenti guitariste persévère !

Qu'on ne s'y méprenne pas, je suis très loin de maîtriser l'ensemble des morceaux que j'ai pu évoquer ici ! (si on m'écoute avec les écouteurs dans les oreilles çà doit déclencher une réaction proche de celle de l'affiche : l'émission d'un cri "Au secours" !!)

Greensleeves est le morceau que je reprends avec le plus de plaisir car il passe pas trop mal. Hard days night : çà stagne. Hey Joe se maintient. Et les barrés de Purple Haze restent bien difficiles ! Sans citer les petits trucs de classique.

La découverte de nouveaux morceaux permet de se familiariser un peu plus avec le solfège et petit à petit j'apprends à lire plus vite la partition ; çà, c'est le volet classique qui me l'apporte. L'exercice avec le menuet de Bach a d'ailleurs été celui-ci : "Tiens, regarde la partition et on voit cela la semaine prochaine".

Un nouveau plaisir : transformer soi-même des signes en musique ! Un côté magique pour soi quand on franchit ce cap : je sais traduire cette écriture. Chacun ces petites victoires (et Youtube permet de vérifier qu'on a bien deviné !)

Ceci dit, sur ce coup là, un fichu signe # "à la clé" m'a bien planté : çà sonnait mal pendant une semaine et pourquoi ? Parce que je n'avais pas vu ce dièse ....! Ils sont joueurs ces compositeurs !

Et le volet blues - rock ? Ces temps-ci on est sur Stairways to heaven.

Là encore, bien sûr on est loin de la fluidité des uns et des autres. A des années lumières. En fait, tout simplement à des années de pratique ! Mais le plaisir de jouer est là. 

Prenant maintenant mes cours sur une classique de prêt, est venue la question de la guitare sur laquelle je m'exerce en semaine. Passer de la folk à la classique posait une colle à chaque cour. J'ai donc acquis une classique.

Mais je suis rassuré. Stairway to heaven peut très bien passer sur une classique ! N'est-ce pas Rodrigo ?

Heureusement qu'on peut se faire plaisir avant d'avoir cette maîtrise ....

PS : un bonus Rodrigo y Gabriela, Hanuman !

LE plus beau spectacle que j'ai vu à Lyon depuis huit ans ... après Sylvie Guillem.

Avec, il est vrai, un goût très affirmé pour le flamenco. Mais pas que !

Ce spectacle c'est 1+1 fait bien plus que 2 ! Un flamenco enrichi d'apports contemporains au delà de la simple addition.

Je lis dans la brochure de la Maison de la Danse que Rocio Molina a été sacrée en 2008 à 28 ans meilleure interprète de flamenco. Ce n'est pas surprenant tant elle excelle dans cet art.

Par contre je lis qu'elle a appris auprès de Maria Pagès, également pionnère du flamenco contemporain. Et là je me dis l'élève a franchement dépassé le maître. Nous avions été moyennement séduits par Maria Pagès à Fourvière. 

Ce spectacle de Rocio Molina est excellent de la première minute à la dernière après laquelle la standing ovation s'impose.

L'inventivité est là dès la première scène avec un flamenco dansé sur une suface en métal, avec des sonorités et des résonnances nouvelles.

On retrouve cette inventivité aussi dans un passage où Rocio danse dans un creux d'une quarantaine de centimètres de côté pour une dizaine de centimètres de profondeur et peut alors jouer avec les parois de son nouveau terrain.

Et comment pouvait-on imaginer de danser du flamenco pieds nus ET assis sur un tabouret tournant. Pourtant elle l'ose et le réussit parfaitement.

C'est sublîme. Elle nous offre aussi des passages plus traditionnels tout en restant inventifs.

Décor, lumières, vidéos : ni trop ni trop peu.

L'accompagnement de la danseuse est à la hauteur. Palmas excellentes, si je peux l'exprimer ainsi. Deux guitaristes au top. Deux chanteuses très complémentaires. Chacune avec leur charme. L'une à la voix claire, belle mais puissante et présente : l'autre à la voix plus flamenca, "rauque", expressive dans le registre attendu.

Quand en plus le public permet d'en profiter sans papoter, consulter son smartphone ou faire la fine bouche à la fin c'est une soirée parfaite !

Pendant qu'on y est, d'autres versions du talent de Rocio Molina

Un truc exotique où les japonais font danser Rocio au son du métronome ...

Pour le plaisir de la guitare :

Et, enfin, enregistré en 2010, un extrait du spectacle Cuando Las Piedras Vuelen, où se joue un flamenco encore assez traditionnel et qui fait la part belle aux deux guitaristes ... qui le méritent bien !